注：原文登载于焦点音频网站，作者董跃强。本文略有改动。

　　【IT168 音乐欣赏】对于入门级的古典爱乐者来说，古典唱片的版本众多，演奏及录音质量也往往参差不齐，有时候常常给人“乱花渐欲迷人眼”的感觉。但熟悉古典音乐的人都知道，在古典音乐唱片界有一个极权威、极优秀的唱片系列：德国DG公司的大禾花(The Originals)系列。

　　DG公司的牌号自然毋庸置疑，更为可贵的是大禾花系列集中了古典音乐黄金时期的所有大师的全部经典演绎。1965年到1975年这10年间，是古典音乐的黄金时期，之后，就再没有过这样的年月。所有古典音乐的演奏大师，包括混音师，在那一段时期灌制了无数张经典唱片。当时唱片录制的方式，只能一次成功，一个话筒没摆放好，一种乐器没配好，都要重新来过一次，那样高水准的混音师，现在全球加起来总共都不超过10个。而恰巧，那时候的音乐载体，最重要的就是黑胶唱片，是它幸运地保留了最好的音乐。比如三大男高音之一多明哥，他现在的唱功根本无法和20世纪70年代时相比。黑胶记录了古典音乐最辉煌的一段历史，但是现在，仅仅有几家公司在为黑胶发烧友继续生产唱片，其他的，都早已经停产了――太小的受众，形成不了一块单独的市场。有不少经典的音乐和演出录音，因为丢失了母盘，所以不可能找到同样内容和水准的CD，只能在黑胶唱片里听到了。

　　DG公司从1997年开始推出的大禾花系列，获得了巨大的成功和世界发烧友的一致认可。这套系列将以前LP的封面倾斜了一个角度作为CD封面，在CD封面的左上角印有圆形的“The Originals”标志。CD背面的喷绘则做出了黑胶碟的纹路感。大禾花系列运用了DG公司的Originals Image Bit-Processing技术重新整理，荟萃了DG公司LP时代的几乎全部精华录音。

　　本系列从小克莱伯指挥的贝五、七开始，到小克莱伯指挥的勃拉姆斯第四结束时刚好一百张。大师的完美演绎以及出众的录音技术造就了古典音乐界传奇的大禾花系列，而大禾花系列也使大师的声音得以流传，直至永远。(以上文字部分来自百度知道)

卡尔伯姆《贝多芬“田园”/舒伯特第五交响曲》

　　卡尔伯姆是德奥曲目公认的权威演绎者，执棒维也纳爱乐录制于1971年的这版《贝六》与布鲁诺瓦尔特的CSO版堪称是贝六经典演绎版本中的“双璧”，也是DG唱片“大禾花系列”中笔者的挚爱!

卡尔伯姆的这版《贝六》

　　按照贝多芬留在“田园”总谱扉页的解释，这部作品不是简单意义上的“音画”：乡间生活的简单描摹，而是精神层面上的一种愉悦和感悟，一种对大自然的膜拜与融合，吾辈庸人可能达不到这般超凡入圣的境界，但这部作品旋律清新自然，流畅易懂，一个健康乐观、对生活充满希望的人不可能不为之触动。

　　维也纳爱乐在音响性方面明朗、温暖，是优雅纯正的古典乐派管弦乐团，伯姆的指挥舒缓、温情，从容而又内敛，这使得该版《贝六》在华丽丰润之余洋溢着一种恬淡超然之气，任何时间聆听，相信都会让你的心境豁然开朗起来。

　　收录于这张唱片中的另外一首交响曲是“艺术歌曲之王”舒伯特的《第五交响曲》，这是一首小编制，接近室内乐性质的交响乐，曲子风格轻盈典雅(有点类似莫扎特)，伯姆的演绎同样精彩。

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罗斯特罗波维奇《柴可夫斯基芭蕾音乐选段》

　　罗斯特罗波维奇(Rostropovich)身兼数职，除了是公认的大提琴巨匠外，他还是出色的指挥家，其指挥柏林爱乐演绎的《柴科夫斯基 "天鹅湖.胡桃夹子.睡美人"芭蕾三组曲选段》(Tchaikovsky 3 Ballet-Suites)是企鹅3星带花的最高评鉴版本，录音和演绎都很精彩，古典爱好者入门必听，HIFI音响爱好者也是绝对不容错过，是音响器材动态、瞬态的较好试音碟。

老罗指挥的这版老柴芭蕾音乐 是企鹅最高评鉴 3星带花

　　老柴是旋律大师，芭蕾音乐本身又讲究戏剧性，所以这张唱片的曲目不会晦涩、不玩深沉，时而悲痛伤感、时而轻盈欢快，再加上配器精良、录音优秀，是极具欣赏性的。相信很多人会因为这张唱片喜欢上柴可夫斯基的音乐，进而进入古典音乐的大门。

　　这张唱片的封面也是过目难忘，选用1979年初版Ballet-Suites 2 LP时的封面：Pet Halmen画的天鹅与人合二为一的艺术化插画。

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卡洛斯克莱伯《勃拉姆斯第四交响曲》

　　DG唱片公司的大禾花系列CD自卡洛斯克莱伯(小克莱伯)指挥的贝五/贝七交响曲开始，到小克莱伯指挥的勃拉姆斯第四交响曲，刚好是第一百张，这可以看作是DG公司给这位指挥大师的致敬;勃拉姆斯50岁时完成这部交响曲，小克莱伯50岁的时候指挥这首曲子，这也算是冥冥之中的暗合吧。这张唱片时间较短，仅此一部曲目。

小克莱伯指挥的勃拉姆斯第四交响曲 是DG大禾花系列的第100张CD

　　作品第一乐章一开始的主题就带着一种“如怨如慕 如泣如诉”的伤感，这让人揪心的旋律是我喜爱这部作品的最大原因，第一次听时就立刻着迷，并且不难让人想起作曲家和舒曼遗孀克拉拉之间的那段无望感情，回过头去再听勃拉姆斯的前3部交响曲，尤其是第一交响曲，会觉得少了很多真正属于作曲家自身感情的东西，不免流于空泛(纯属个人感受)。

　　作品的第四乐章是整部作品“古典悲剧性”的集中体现，掺杂着各种悲哀、无助、愤怒的情绪，有人评价小克莱伯对该乐章悲剧性的挖掘没有伯姆版来的深切，说实话，我没有对比过，也没有兴趣对比，对这种复杂纠葛的感情浅尝辄止即可，深入剖析，正如剖开伤口般残忍。

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李赫特《拉赫玛尼诺夫 第二钢协/柴可夫斯基 第一钢协》

　　对这张唱片的感情源自对乐曲本身的热爱，和弹奏者Richter关系不大。拉二是我最爱的钢琴协奏曲之一，曾见有人在豆瓣评论“愿意让拉二的第二乐章当自己的葬礼曲目”，一时间激起了不少“拉粉”的同感，这首协奏曲的魅力可见一斑，更进一步的说，很多晚期浪漫主义的杰作，都不乏这种美的让人神伤的旋律，如马勒交响曲中的不少慢乐章。

李赫特《拉二/柴一》喜爱的钢协曲目集一张CD中

　　柴一算是笔者的古典启蒙曲目了，最早听的是用第一乐章主题改编的一段轻音乐(当时只觉好听，现在想来轻音乐的改编本加入了太多媚俗的成份)，后来听了纯正的古典演绎，对老柴音乐中浓郁的俄罗斯味算是有了感性的体味，也对其宏伟的乐思折服，这钢协完全可以看作是一部为钢琴和管弦乐队而作的交响乐，并且在老柴以后的作品中，这种充满阳光、乐观气息的曲子渐渐就成绝响了。

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卡尔伯姆《莫扎特3部木管协奏曲》

　　又是一张卡尔伯姆的传世之作!这次演绎的是莫扎特的3部木管协奏曲(单簧管协奏曲、长笛协奏曲、大管协奏曲)，依然是一张从曲目、演绎到录音、乃至封面设计都让我爱不释手的唱片。莫扎特的音乐气质在这张唱片中显露无遗，清新优雅的旋律就算是第一次听，也能大致猜测到曲子出自莫扎特之手。

卡尔伯姆版《莫扎特3部木管协奏曲》 企鹅评鉴三星带花

　　该专辑依然是伯姆执棒维也纳爱乐，三位独奏者也是维也纳爱乐团员，没有炫技、没有浮华，只有淡雅而宽广的诠释，企鹅杂志评鉴三星带花是其最好的肯定。需要注意的是，单簧管协奏曲是莫扎特临终前的作品，而长笛和大管协奏曲则是他中早期的作品，创作心境大不不同，你能听出单簧管协奏曲柔板乐章中隐藏的悲凉感吗？

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文章来源：焦点音频网站